{"id":88,"date":"2025-08-29T14:44:37","date_gmt":"2025-08-29T19:44:37","guid":{"rendered":"https:\/\/oscarayala.com\/estereomedio\/?page_id=88"},"modified":"2025-10-10T15:24:32","modified_gmt":"2025-10-10T20:24:32","slug":"sobre","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oscarayala.com\/estereomedio\/index.php\/sobre\/","title":{"rendered":"Sobre"},"content":{"rendered":"\n<div style=\"height:100px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" width=\"724\" height=\"543\" src=\"https:\/\/oscarayala.com\/estereomedio\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/1-Ayala-Grafico.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-99\" srcset=\"https:\/\/oscarayala.com\/estereomedio\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/1-Ayala-Grafico.jpg 724w, https:\/\/oscarayala.com\/estereomedio\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/1-Ayala-Grafico-300x225.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 724px) 100vw, 724px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>El t\u00e9rmino <em>medio <\/em>se ha consolidado con el pasar de las d\u00e9cadas como el principal descriptor de los procesos t\u00e9cnicos que se presentan en las artes. Con \u00e9l se hace referencia no s\u00f3lo a los aspectos netamente materiales que lo conforman, sino a las capacidades extensivas de comunicar y expresarse que tienen estas materialidades en su presentaci\u00f3n, esto es, de mediar entre el artista y el espectador.<\/p>\n\n\n\n<p>Dibujo, pintura, escultura, grabado, fotograf\u00eda, video, instalaci\u00f3n, performance; el encuentro de estos medios con las manifestaciones de la electr\u00f3nica, la computaci\u00f3n y la Internet; como tambi\u00e9n la literatura, la m\u00fasica o el teatro, son <em>medios<a href=\"#_ftn1\" id=\"_ftnref1\"><strong>[1]<\/strong><\/a><\/em> con los que el arte cuenta para mostrar su comprensi\u00f3n y an\u00e1lisis de aspectos del mundo y de la realidad que circula entre nosotros.<\/p>\n\n\n\n<p>Sin embargo, la <em>capacidad de mediaci\u00f3n<\/em> de estos medios para aportar ideas a los procesos de creaci\u00f3n e influir con su sintaxis en los cambios ingentes que se producen por la aceleraci\u00f3n \u2014el\u00e9ctrica\u2014 (McLuhan, 1996) en la que nos encontramos, se han visto menguados por la exultaci\u00f3n de uno de los componentes que se encuentran en un medio: el mensaje o su contenido. La primac\u00eda del <em>mensaje<\/em> sobre otros componentes de los medios \u2014entre ellos el medio mismo\u2014 conlleva a resaltar con insana atenci\u00f3n la representaci\u00f3n que se exhibe con destreza <em>hiper<\/em>(masificada) en cada uno de los encuentros imaginativos que tenemos entre nosotros (como espectadores\/as). Esta condici\u00f3n hace que, en el caso de los medios del arte \u2014aunque no exclusivamente en ellos\u2014, estos pierdan profundidad mostr\u00e1ndose como una superficie en la que todo rasgo perceptible tridimensional ha desaparecido: estamos percibiendo \u2014reiterativamente\u2014 imaginaciones que se comportan y act\u00faan unidimensionalmente.<\/p>\n\n\n\n<p>La instrumentalizaci\u00f3n de la representaci\u00f3n conducida por los medios ha vaciado la orientaci\u00f3n (Ahmed, 2019) que, desde el arte, se debe potenciar para tener una comprensi\u00f3n completa, <em>tridimensional<\/em>, del intercambio entre una obra de arte \u2014mediada por un medio de las artes\u2014 y un\/a espectador\/a. Es en este punto de la ecuaci\u00f3n que el proyecto <em>Estereomedio: atravesar los medios del arte<\/em> pondr\u00e1 su atenci\u00f3n para considerar (\u201cnuevamente\u201d), en un paulatino pero consistente trabajo metodol\u00f3gico, que la interacci\u00f3n perceptible que se muestra en las obras de arte no debe ser unidimensional, sino que deben traer a la presencia la completud del ejercicio perceptivo que hacemos diariamente. Los medios del arte deben <em>orientar<\/em> sus esfuerzos para que haya una uni\u00f3n firme \u2013una fuerza fuerte\u2013 entre su medial-idad (materia-forma) y su conceptual-idad (materia-idea) y as\u00ed conjugar un medio que agrupe la solidez (est\u00e9reo) y presentaci\u00f3n tridimensional (est\u00e9reo) de la condici\u00f3n representativa del arte.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size\"><a href=\"#_ftnref1\" id=\"_ftn1\">[1]<\/a> Los medios art\u00edsticos han atravesado m\u00faltiples categorizaciones que indican diferentes estrategias que se han seguido para comprenderlos. Es por eso que se pasado de la denominaci\u00f3n Bellas Artes a denominaciones como artes pl\u00e1sticas, artes pl\u00e1sticas y visuales, artes visuales, artes audiovisuales, entre otras, para reconocer la visualidad de medios como la fotograf\u00eda, el cine, la instalaci\u00f3n y m\u00e1s recientemente, los denominados \u201cnuevos medios\u201d, que se sumaron a los tradicionales pintura, dibujo, escultura o grabado en la ampliaci\u00f3n comprensiva de operaciones representativas del arte. Sin embargo, es necesario resaltar que en la propuesta que define este proyecto, se quiere centrar la atenci\u00f3n, principalmente, en las mediaciones contenidas en las artes pl\u00e1sticas, para a partir de ellas, analizar las relaciones de conceptos y medios, siguiendo los planteamientos consignados en este documento.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Referencias<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Ahmed, Sara. (2019) [2006]. Fenomenolog\u00eda queer: orientaciones, objetos, otros. Ediciones Bellaterra.<\/p>\n\n\n\n<p>McLuhan, Marshall. (1996). <em>Comprender los medios de comunicaci\u00f3n. Las extensiones del cuerpo humano<\/em>. Editorial Paid\u00f3s.<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:100px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading has-text-align-center\"><strong>EQUIPO<\/strong><\/h4>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-28f84493 wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<p class=\"has-text-align-center\"><strong>OSCAR J. AYALA S.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center\">Profesor en el Departamento de Artes y Humanidades de la Universidad del Tolima. Como artista pl\u00e1stico, mag\u00edster en Artes Pl\u00e1sticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia (Bogot\u00e1) y doctor en Artes Pl\u00e1sticas de la Universidad de Oporto (Portugal), reflexiona principalmente sobre la experiencia de lugar, el paisaje, los medios y el ambiente en obras pict\u00f3rico-visuales, tomando la t\u00e9cnica, la percepci\u00f3n y la (re)presentaci\u00f3n como ejes de pesquisa. Uno de sus \u00faltimos proyectos se titula <em><a href=\"https:\/\/oscarayala.com\/escenificar\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Escenificar un ambiente propuesto. <\/a><\/em><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<p class=\"has-text-align-center\"><strong>SEMILLERO ART(H)E<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center\">El Semillero de Creaci\u00f3n<strong>&nbsp;<\/strong><em><a href=\"https:\/\/colectivoartecultura.org\/category\/equipo\/arthe-equipo\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Acciones de Reconocimiento de T\u00e9cnicas (Hiper) Est\u00e9ticas \u2013 ART(H)E<\/a><\/em>&nbsp;es un espacio de creaci\u00f3n e investigaci\u00f3n formativa alrededor de la reflexi\u00f3n cr\u00edtica sobre los procesos t\u00e9cnicos de las artes y su relaci\u00f3n con la materializaci\u00f3n de ideas e intereses particulares. Desde la revisi\u00f3n de las maneras de hacer y los modos de uso de los diferentes medios art\u00edsticos, se aspira promover una comprensi\u00f3n m\u00e1s s\u00f3lida sobre los procesos intr\u00ednsecos y extr\u00ednsecos de la creaci\u00f3n para posicionar y amplificar la presencia del arte en la Universidad, la ciudad, la regi\u00f3n y el pa\u00eds<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading has-text-align-center\">Artistas \/ Profesores Invitados<\/h5>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-28f84493 wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<p class=\"has-text-align-center\"><strong>LEANDRO MU\u00d1OZ ROMERO<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<p class=\"has-text-align-center\"><strong>MILTON STIK ROJAS<\/strong><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-28f84493 wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<p class=\"has-text-align-center\"><strong>DAVID PE\u00d1A<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>David Pe\u00f1a (Bogot\u00e1, 1981) es Maestro en Artes Pl\u00e1sticas (2004) de la Universidad Nacional de Colombia y MFA (2011) del San Francisco Art Institute, maestr\u00eda que curs\u00f3 como becario Fulbright \u2013 Ministerio de Cultura. Ha sido docente en la Universidad Nacional de Colombia, la Universidad Javeriana y la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Actualmente es Profesor Asociado del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes. A trav\u00e9s de medios deliberadamente variados (escultura, dibujo, video, electr\u00f3nica y programaci\u00f3n) y de procesos influenciados por l\u00f3gicas propias de la computaci\u00f3n, su obra se interesa por problemas fundamentales de la percepci\u00f3n humana y algunos de sus l\u00edmites naturales y sociales: memoria, escala, el color negro, historia, ideolog\u00eda y diversos reg\u00edmenes de representaci\u00f3n, informaci\u00f3n y conocimiento. Su obra reciente se ocupa de la tensi\u00f3n entre visi\u00f3n y tacto y de la mano como \u00f3rgano perceptivo, expresivo y de acci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<p class=\"has-text-align-center\"><strong>DIEGO AGUILAR<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Es doctor en Estudios Art\u00edsticos de la Universidad Distrital Francisco Jos\u00e9 de Caldas. Mag\u00edster en Artes Visuales y en Lenguajes Art\u00edsticos Combinados, egresado de la Universidad Nacional de Colombia y de la Universidad Nacional de las Artes en Buenos Aires. Realizador de video experimental y pr\u00e1cticas art\u00edsticas en medios digitales y en bajas tecnolog\u00edas. Ha sido docente universitario y conferencista desde el 2005, en diversas universidades de Colombia y Argentina, en \u00e1reas de video, holograf\u00eda y dibujo. Ha participado en exposiciones y festivales internacionales en pa\u00edses como Espa\u00f1a, Argentina, Estados Unidos, Indonesia y Colombia<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El t\u00e9rmino medio se ha consolidado con el pasar de las d\u00e9cadas como el principal descriptor de los procesos t\u00e9cnicos que se presentan en las artes. 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