Después de La Galería, (Como cualquier día de inauguraciones), salimos corriendo para Nueveochenta para estar en la apertura de la exposición de Miler Lagos El Papel lo Aguanta Todo. Por poco nos quedamos sin entrar, pues cuando llegamos estaban por cerrar . Rápidamente pudimos ver el nuevo proyecto de Miler (el cual me gusto mucho), que presentaba arboles hechos con libros o libros hechos arboles. Columnas de libros que se convierten en la materia prima con los que los hacen, y los arboles se convierten en la hojas que contienen todo lo que se puede escribir. Já. Muy bueno. Sorprendido por la plasticidad con que se modelan las pilas de libros y de hojas de papel periódico. Pensaba en como se vería una pieza de esas en mi casa. Pensaba que los libros siempre son buenos para trabajar. Pensaba que los arboles siempre nos dan sabiduría. Pensaba en que siempre hay que se saber escuchar.

En La Galería se está presentado la exposición Vida Salvaje con los artistas Adriana Salazar y Gabriel Antolinez. Estuve en la apertura de la exposición y me encontré con un nuevo proyecto de Adriana y sus máquinas maleducadas y con un proyecto nuevo de Gabriel, que, siguiendo un comentario que escuché, tiene un talento muy especial para trabajar y proponer nuevas dimensiones a la escultura. Yo creo que los dos artistas tienen la delicadeza para transformar y proponer nuevos acercamientos a los procesos escultóricos. Uno sutil y otro, no se, mecanizado y que muestra lo torpe que puede ser la “¿tecnología?”. Ahora que escribo esto no se si estaré en lo cierto con lo que antes pensé, pero, hay que recordar que ” los instrumentos son extensiones de nuestros sentidos”.

Uno de los mejores conciertos que he ido. Lo disfrute mucho. Björk, excelente. Una voz impactante, alucinante que hace transportar. Un sueño, un buen sueño. Y lo mejor, todo el Palacio de los Deportes, cantando, saltando y disfrutando. Los dejo con un poco del concierto, cortesía de …paulaarias23, ericktrocito y de… youtube. Más videos en http://youtube.com/results?search_query=bjork+bogota&search=Search

Noche de jueves, noche de exposiciones. Después de salir del Centro Venezolano de Cultura, en la 87 con 11, nos fuimos, R y yo, para FHARA galería. En FHARA galería estaba el trabajo de Alvaro Herrera, ARTES PLÁSTICAS. De carrerita, vimos toma la muestra. Hay una piezas que me gustaron mas que otras – los cuadritos sobre los hoteles, por ejemplo -. Lo más me llamo la atención de toda la muestra fue el título. No recuerdo haber estado antes en una exposición cuyo nombre fuera un generico “Artes Plásticas”. Un nombre así creo que hace referencia a muchas cosas, pero para mí, es una posición política de Alvaro Herrera sobre la relación que se establece con las artes, con las exposiciones y con el mismo quehacer del arte. Alvaro me decía que el nombre hace alusión a su recorrido por las artes, y lo que está en la muestra, tiene que ver con ese recorrido. Pero después de todo, cada uno de nosotros – nosotros, artistas – hace un recorrido por las Artes, y yo no me había reparado que todos nuestros pensamientos se encadenan a esa palabra, y todo lo que uno hace esta determinado por eso. Lo mejor seria que todas las exposiciones tuvieran un nombre generico, para que lo mas importante fuera todo lo que está pasando dentro de una sala.

Estando con R, que de casualidad paso por mi casa, terminamos en una noche de exposiciones. (Una vez vi tres exposiciones en una noche. Fue una vez de una versión de Fotología). Primero pasamos por la exposición Rincones de Nuestra América del Colectivo “Mate con Café” conformado por Marcela Isaza Guerrero e Iván Crespi Bolatti. La exposición, una muestra de fotografía estenopéica – esa que se hace con los tarritos -, la vimos en el Centro Venezolano de Cultura “Simón Bolívar” (Patrocinado por la Embajada de la República Bolivariana de Venezuela). Cuando llegamos estaban en un pequeño evento de presentación. De a pocos fuí viendo las fotos, fotos de varios lugares de latinoamerica. Cada foto tenia un nombre y explicaba el lugar en donde se había tomado. En una parte de la sala, estaban todas las cajas y tarros que habían utilizado para hacer las fotos. Lo primero que note, es que las fotos que estaban expuestas, no eran copias de los originales, pues tenían una pequeña textura que hacia pensar que eran fotos digitales. Lo que creo es que para hacer las impresiones, las digitalizaron, y eso ya como que le quito un poco el encanto a las fotos. Lo otro que no me gustó – y R me dio la razón – fue los nombre poéticos que tenían cada una de las fotos. No entiendo cual es la manía que se tiene que nombrar cada pieza de una exposición. El escozor de dejar si nombre algo, hace que cuando se nombre un trabajo, se pierda la atención de una buena foto por una relación que no tiene nada que ver con lo que, de pronto, se estaba pensando. Creo, que los nombres de estas fotos, fueron puestos después que fueron tomadas, algo así como tener un montón de fotos, ver cuales gustan, mirar la imagen y darle un nombre. Así no funciona. Esta muestra hubiera sido mejor, si las fotos pudieran hablar por si solas, únicamente, tal vez, con la referencia del lugar en donde fueron tomadas. Solo. Ahora, las fotos hechas con tarritos, tiene su mística. La baja tecnología que siempre esta ahí para maravillar y sorprender.

El Centro Venezolano de Cultura “Simón Bolívar” esta en la 87 con 11, por si quieren pasar a ver la muestra.

Repetí varias veces el nombre de la exposición para no olvidarlo. Ahora que escribo… lo he olvidado. Por fortuna recuerdo el nombre de la galería: nueveochenta. La artista: Natalia Castañeda Arbeláez. No habia estado antes en nueveochenta. De hecho, solo escuche su nombre hace unas semanas. Lo mejor es el espacio. Generoso. Creo que se pueden hacer buenos proyectos ahí. Ahora bien, los primeros trabajos que ví de Natalia Castañeda, fueron los que expuso en un Premio Botero, donde estaba trabajando de guía. Varios cuadros formaban la línea de horizonte de unas montañas. Me gusto mucho la pintura, recuerdo, y lo maravilloso que se formaba el paisaje. Ahora en nueveochenta me encuentro con unos cubos cortados y puestos sobre el suelo, una intervenciones, un video y unas pinturas. Me sorprendieron los cubos. Me gusto la muestra.
Hasta de lejos, supe quien era Natalia Castañeda.

En la Valenzuela y Klenner Galería está la exposición de Carlos Bonil ¿Puedo hacerlo yo? Buenas piezas, buenas música. Arte y música: Una buena combinación.

También me compre el CD de Mugre, grupo del que es integrante Carlos.

No dejen de ir.