Yo voy a Cine II

El Paso1
Todos detenidos en un solo momento. Las acciones suceden con el llamado “lenguaje no verbal”. No es mucho lo que pasa en El Paso, pero es mucho lo que pasa en El Paso. Sutiles miradas, movimientos se van entretejiendo la historia. Creo que en el fondo, la historia no importa mucho en esta obra. Creo que lo importante son los movimientos sutiles que cuentan todas las motivaciones, intenciones, sentimientos de los personajes. No recuerdo si la escenografía también responde a esta lógica. Pero puede ser Imagen-Tiempo. ¿Será?

Entendiendo
En una misma dimensión se encuentran dos posibilidades. Cuando se presenta una, se inhibe otra. Cuando se presenta la otra, se inhibe la primera. Digamos que en el cine siempre se encuentran éstas dos posibilidades: Mostrar imágenes, sonidos puros, y mostrar una historia. Algunas veces se privilegia el mostrar imágenes y sonidos puros. Otras veces se privilegia mostrar la historia. En el cine siempre encontraremos las dos. Algunas veces, algunas películas harán énfasis en algunas de estas dos posibilidades, por eso encontramos diferencias en las películas. Por eso, de pronto, aparece esa molesta definición de cine-arte, para referirse a las películas que privilegian el mostrar más imágenes puras. Pero todo, al final, termina siendo cine. Hasta las películas de tarde de domingo, que privilegian más el mostrar la historia. Personalmente, me atraen las películas…

Mostrar y ocultar2
Ahhh, que me pasa. No sé. Estoy tratando de pensar y de encontrarme. El punto no esta claro. Jacques Rancière me habla de la fábula contrariada. Yo no tengo la vida en rosa, pero puedo decir que tengo la vida en fábula. Recuerdo que siempre ando pensando en como es que se suceden las cosas. Puedo pensar y hacer relaciones a que la vida siempre es como una fabula. Ahora mas, cuando siempre se hace metáforas de la realidad de lo cotidiano con el cine. De cierto modo estamos teniendo una cotidianidad cinematográfica, y antes, una cotidianidad teatral. Estamos en paradoja cuando tratamos de mostrar la nuestra realidad como una realidad que se asemeja con la realidad de las cosas hacemos a diario. Yo, por ejemplo, me he encontrado con una buena toma, un buen encuadre, poética y nostálgica, que bien podría estar en una película de mi vida. Una toma que puede remitirme a los recuerdos que tengo de otra ciudad.

En eso ando
Hoy leí en voz alta. Un amigo escuchaba todo el prólogo del libro La fábula cinematográfica de Jacques Rancière. Nos detuvimos a hablar en la nota número 8 (página 21)3, en donde se hace una referencia al trabajo de Charles Chaplin. Es un poco contradictorio este asunto de las dos dimensiones que hablaba líneas arriba. Después de terminar la lectura, le comentaba que la construcción del personaje que hace Chaplin en sus películas, especialmente los gags, es una rompimiento con la continuidad de las acciones narradas, quizá, un poco con las imágenes puras de las que habla Deleuze. En esa conversación hablamos un poco de lo importante del teatro para el cine. Recordé la sesión de clase con Juan Carlos Arias, en la que se comentaba que el cine siempre esta en relación con otras disciplinas. Las primeras películas eran adaptaciones al lenguaje cinematográfico de obras de teatro o de obras de literatura. En eso seguí pensando en que quizá el videoarte es la única manifestación el lenguaje de cine que presenta las imágenes puras. Mi amigo habló un poco de la forma en como que se hace la narración en el cine. Pensó que en la película Irreversible4. Ante esa referencia manifesté que, la presentación de las acciones no hacia que se rompiera el esquema clásico de narración, un poco presentado en la tragedia griega.

Lo que no entendí (En un principio)
No comprendí mucho lo de fábula contrariada. El sentido de fábula, lo he entendido un poco como ese elemento de ficción, en el cual se relatan acontecimientos, situaciones, historias.

Una idea que gusto de la lectura, fue la que se refería al cine como secularización del arte5. En este punto es donde Rancière habla de la fábula contrariada.

Releyendo logré dilucidar que el cine, ha tenido siempre un lucha por ser “independiente”, referido a sí mismo, sin relación con otras artes, pero que no ha podido eliminar las relaciones que tiene con otras disciplinas. Pero para lograrlo, debe trabajar con los instrumentos con los cuales ha trabajo, para poder “construir dramaturgias6 que contraríen sus poderes naturales. De su naturaleza técnica a su vocación artística.”7 Creo que ésta naturaleza de fábula contrariada que propone Rancière para el cine, se encuentra en la paradoja del mostrar y ocultar, que como lo presenta Heidegger, en relación con la condición de verdad. Una cosa debe ocultar algo para mostrar otra cosa. Una película debe ocultar su parte técnica para mostrar la historia. Una película debe ocultar la historia para mostrar su parte técnica.

Lo que me pierdo
Algunas veces siento que me estoy perdiendo de algunas cosas. Lo dijo por las reflexiones presentas en el texto. La reflexión que hace Rancière sobre la figura del niño y del psicópata. La verdad, no tengo la experticia ni la imaginación para hablar sobre estas figuras y hacer la relación con la acción y la reacción, con lo visible y el movimiento. Aunque tengo la sospecha, de que en algunos momentos de lucidez extrema, se puede entender películas, siguiendo unas breves líneas teóricas, construidas por una buena conversación.

¿Y ahora qué?
Hacer cine. Sería una buena posibilidad. Pero al ser artista, creo que mejor hacer videoarte. Pero tengo un problema con eso: No me gusta el videoarte. Bueno, habrá que reconsiderar esos gustos y ver que es lo que no me gusta del videoarte (Me gustan los videos musicales, pero que días, viendo algunos mientras me tomaba unas cervezas, pensaba que estos videos musicales son 100% drama). Pero hasta con el mejor videoarte, se terminan contando historias. Creo que no habrá posibilidad de salirse del contar historias. El arte siempre lo ha hecho. La pregunta sería: ¿Cuál es su discurso?

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1 El Paso. La parábola del camino. Teatro La Candelaria. 1991.
2
3 RANCIÈRE, Jacques. La fábula cinematográfica. Reflexiones sobre la ficción en el cine. Paidós. 2005.
4 Irréversible. Gaspar Noé. Francia. 2002.
5 RANCIÈRE, Jacques. La fábula cinematográfica. Reflexiones sobre la ficción en el cine. Paidós. 2005. Pág. 20
6 Dramaturgia: Concepción escénica para la representación de un texto dramático. Fuente: Diccionario RAE
7 RANCIÈRE, Jacques. La fábula cinematográfica. Reflexiones sobre la ficción en el cine. Paidós. 2005. Pág. 20